Lorsque Sarah Donofrio a obtenu son diplôme en design de mode, elle est entrée dans le monde réel avec la même question qui afflige les créateurs de tous les acabits: et maintenant?
L’école de mode lui a enseigné le classement des patrons, la couture, le dessin et le drapage. Elle pourrait laisser tomber une couture française moyenne. Elle pourrait tout vous dire sur la forme. Son éducation, cependant, ne l’a pas préparée à démarrer une ligne de vêtements réussie. Ce sont des compétences qu’elle a acquises au cours des 11 dernières années alors qu’elle travaillait pour d’autres marques de vêtements pour homme de grande taille et en prenant des risques.
Pour passer de l’idée d’entreprise à la création de votre propre ligne de vêtements, et la faire dans le monde frénétique du style nécessite un ensemble spécifique de compétences, plus une généreuse dose de créativité et de sens des affaires. Il faut du courage et beaucoup de conduite.
comment démarrer une ligne de vêtements
photo via itsbooyeah
Sarah est l’une de mes meilleures amies, mais son rôle dans la création de ce message n’est pas né du népotisme. Elle est en fait l’étude de cas parfaite pour ce guide pratique pour démarrer votre propre entreprise de mode: Sarah a vécu et travaillé dans deux pays et son expérience couvre la conception, la production, l’enseignement, le commerce électronique, la vente en gros, la consignation et la vente au détail en pop-up.
Je l’ai vue lutter et prospérer, parfois simultanément, au cours des dernières années.
Cette année, Sarah était candidate à la 15e saison de Project Runway. Elle redésigné récemment son entreprise de vêtements, le lancement de sa boutique en ligne sur Shopify et l’ ouverture de son Imaginaire fille boutique pop-up à Portland.
Dans cet article, nous explorerons les tenants et aboutissants du démarrage d’une ligne de vêtements à partir de zéro – éducation, design, processus de fabrication et diffusion du message sur les réseaux sociaux – en utilisant l’histoire inspirante de Sarah comme fil conducteur.
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Compétences et formation pour démarrer une entreprise de vêtements
Des designers comme Vivienne Westwood et Christian Lacroix ont rencontré un énorme succès, même s’ils étaient autodidactes. Et ils ont commencé leur carrière avant Internet. Nous vivons à une époque d’accès, où la reconstruction d’un moteur ou la personnalisation d’un t-shirt peuvent être apprises simplement en regardant une vidéo YouTube.
Il est possible de sauter l’école et de réussir dans l’industrie de la mode, mais l’éducation formelle, que ce soit en classe ou en ligne , a ses mérites: apprendre les dernières normes de l’industrie, accéder aux ressources et à l’équipement, prendre des contacts et obtenir des commentaires .
Bien que Sarah doive une grande partie de son succès à apprendre des compétences professionnelles en classe, une grande partie de son éducation a été acquise dans le monde réel. Elle a quitté l’école et a travaillé dans le monde de l’entreprise dans des rôles d’achat au détail et de développement de produits pour de grandes entreprises comme WalMart et Jean Machine.
«Chez Jean Machine, j’avais une liberté de création un peu plus importante que chez Walmart, mais quand même, travaillant dans l’entreprise, je savais que je frappais un mur. Je ne voulais pas travailler pour une grande entreprise. Je ne voulais pas travailler pour une petite entreprise. Je voulais travailler pour moi. Mais je pensais qu’il était important d’acquérir cette expérience d’entreprise. »
Je ne voulais pas travailler pour une grande entreprise. Je ne voulais pas travailler pour une petite entreprise. Je voulais travailler pour moi.
Alors que l’école offrait le savoir-faire technique, elle est partisan de passer quelques années à apprendre les cordes d’autres marques et designers.
«Grâce à ces expériences d’entreprise, je sens que j’ai reçu un bon spectre de compréhension. Beaucoup de jeunes acquièrent six mois d’expérience et pensent alors: «D’accord, super. Je suis prêt à me lancer en affaires. Mais l’expérience est tellement précieuse. Il m’a fallu beaucoup de temps pour être suffisamment confiant pour pouvoir remplir un magasin avec mes vêtements. Je pense que j’avais besoin de temps pour grandir et obtenir des conseils et de l’expérience. »
Sarah a terminé ses études dans un programme menant à un diplôme de 3 ans dans un collège de Toronto. De nombreuses institutions proposent des programmes de création de mode et de petites entreprises dans différents formats. Des écoles comme Parsons à New York et Central Saint Martins au Royaume-Uni sont mondialement reconnues pour leurs programmes de mode.
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photo: Feinknopf
Cependant, si vous avez plus de motivation que de fonds ou de temps, il existe un nombre croissant de cours accélérés et en ligne pour les amateurs de mode. Voici quelques points de départ:
Atelier de patrons (création de patrons numériques)
Artisanat (conception, dessin de motifs, couture, etc.)
Formation continue de Parsons (certificats en ligne)
Tilly and the Buttons (Ateliers de couture)
Atelier de couture avec Diana Rupp (via Craftsy)
Académie Burdastyle
Plateforme pédagogique de Business of Fashion (Achat, merchandising et commerce)
Sarah a maintenant des crédits d’enseignement à son actif et a utilisé sa plate-forme pour enseigner aux débutants les aspects commerciaux importants de la mode qu’elle a appris à la dure.
«Lorsque j’ai développé un cours pour le Centennial College, il était plus axé sur les affaires. Nous leur enseignions l’achat au détail, le cours de fabrication, ce qui se passe dans chaque pièce. Avec un chemisier, vous ne faites pas que coûter du tissu, des boutons et du travail. Vous coûte l’expédition et le chauffage et le loyer. Vous coûtez peut-être pour le colorant qui coule sur un morceau de tissu, et vous avez donc perdu un demi-mètre. Avec le recul, je pense que j’aurais aimé suivre un cours comme ça. »
Avec un chemisier, vous ne faites pas que coûter du tissu, des boutons et du travail. Vous coûte l’expédition et le chauffage et le loyer.
Image de marque et tendances sur votre marché cible
Après avoir quitté ses fonctions d’entreprise, Sarah a lancé sa collection homonyme tout en maintenant plusieurs emplois de jour (et de nuit). Elle a poursuivi sa passion entre le barman, le DJing et le travail pour une boutique de mariage haut de gamme.
Au cours de ses années de développement de sa marque en tant que bousculade, elle a appris que si regarder les tendances est extrêmement important , il est tout aussi important de se concentrer. Affinez vos forces et restez fidèle à vos propres sensibilités de conception.
« Lorsque vous sortez de l’école de mode, vous voulez faire des soutiens-gorge, vous voulez faire des tenues de soirée et vous voulez faire des collants. L’astuce consiste à trouver ce que vous êtes bon et à vous concentrer sur cela. Quand j’ai commencé, je avait peut-être vingt-cinq pièces dans ma collection. Depuis, j’ai fait des capsules, comme trois chemisiers dans des imprimés différents, donc j’en aurais six ou huit et je continuerais à les répéter. Maintenant, je me concentre beaucoup sur les imprimés , donc je dessine cinq ou six imprimés et je les mets sur les corps éprouvés. Mais je suis toujours à jour aussi. J’ai remarqué l’autre jour que la manche de l’un de mes chemisiers était vraiment serrée jusqu’à l’aisselle, qui était vraiment cool à un moment donné, mais maintenant je laisse tomber. »
Lorsque vous sortez de l’école de mode, vous voulez faire des soutiens-gorge, vous voulez faire des tenues de soirée, vous voulez faire des collants. L’astuce consiste à trouver ce que vous êtes bon et à vous concentrer sur cela.
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photo via One Imaginary Girl
Bien que sa ligne ait une cohérence d’une année à l’autre – des lignes dans ses pièces qui sont incontestablement les siennes – elle suit toujours les tendances. Elle dit que la clé est d’adapter les tendances à votre marque , de les personnaliser et de les faire fonctionner pour votre client.
« J’ai toujours eu une très bonne intuition de la tendance, mais il s’agit de traduction. J’ai dû faire beaucoup de choses chez WalMart parce que je travaillais également sur les collections de taille plus. Je devrais déterminer ce qui pourrait se traduire en plus par le De toute évidence, une robe tissée serrée avec une bretelle spaghetti pourrait ne pas être ce que le client plus recherche, alors peut-être que vous ajoutez une bretelle épaisse. »
Et elle tient toujours compte de ce qui se passe dans la mode dans son développement.
« Prenons le sport d’athlétisme qui se passe — ne faites pas de collants, je ne fais pas de soutiens-gorge de sport, mais cette coupe tissée cool aurait l’air plutôt géniale avec des collants, alors voici comment j’utilise peut-être la tendance. »
Dans le monde bruyant de la mode, pensez à trouver des niches ou à combler les lacunes de l’industrie comme ces marchands Shopify inspirants:
Leanne Mai-ly Hilgart a lancé la marque de manteau d’hiver végétalien , Vaute, après avoir constaté un manque décevant d’options sans cruauté sur le marché
La marque de lingerie de Catalina Girald , Naja , a été construite sur l’autonomisation et l’inclusivité
Camille Newman a lancé son chapeau dans le jeu plus avec Pop-Up Plus
N’oubliez pas que votre marque va au-delà de votre logo et du design de votre collection. Utilisez les médias sociaux pour créer un style de vie autour de votre marque : partagez votre inspiration et votre processus, injectez votre propre personnalité et soyez délibéré avec chaque publication.
« La clé des médias sociaux est la cohérence. Je pense que vous devez publier tous les jours, mais cela doit aussi être intéressant. Ne soyez pas ennuyeux. Je le mélange avec des célébrités ou des photos du magasin, des endroits où je voyage . Je joue également avec les statistiques de Shopify, comme je dirai: « Regardez cet article qui a été vu cent fois hier. Mettons cela sur les réseaux sociaux et gardons le battage médiatique. »
La clé des médias sociaux est la cohérence. Je pense que vous devez publier tous les jours, mais cela doit aussi être intéressant. Ne vous ennuyez pas.
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Inspiration pour de nouveaux vêtements
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photo: Delpozo Inspiration via Elle
Dévorez les blogs et les créateurs de mode, suivez les meilleurs Instagrammers du street style et abonnez-vous aux newsletters de la mode pour rester inspiré et suivre les tendances avant qu’elles n’apparaissent. En voici quelques-uns pour vous aider à démarrer:
Les 19 instagram de blogueurs de mode à suivre maintenant – Harper’s Bazaar
Top 10 des blogs de street style masculin à suivre – The Culture Trip
Les créateurs de mode les plus populaires sur Pinterest – Raffinerie29
Man Repeller (blogueur, podcast )
Nadiaa Boulhosn (blogueuse)
Peony Lim (blogueuse)
Le Sartorialiste (blogueur, photographe)
Vogue (plus podcast)
Nos histoires de style (podcast)
ModTV (podcast)
Série de vidéos gratuites: Inspiration pour le commerce électronique
Vous ne vous sentez pas inspiré? Regardez certains des entrepreneurs les plus prospères du monde partager leurs meilleurs conseils pour les nouveaux propriétaires d’entreprise.
Design et développement
Sarah est un défenseur du carnet de croquis comme l’un des outils les plus importants pour un designer. Elle est millénaire mais seulement par technicité (et environ un an), et comme moi, elle a grandi avec du papier.
« J’emporte mon carnet de croquis partout avec moi. Comme je dessine et fais des choses, de temps en temps je me dis: » Oh, ce petit dessin se traduirait très bien en un motif de répétition. » C’était la partie la plus difficile de Project Runway . Nous ne pouvions pas avoir quelque chose comme ça, donc je ne pouvais pas dessiner, je ne pouvais pas journaliser. Mon cahier n’était pas avec moi, donc cela m’a vraiment un peu égaré de mon jeu . »
Bien qu’elle ait adopté la technologie à bien des égards, elle souligne l’importance du gribouillage, quel que soit le support.
« Tout dans ma vie, même un e-mail, commence généralement dans un bloc-notes, donc tout est fait à la main, puis je le traduis vers Illustrator . C’est toujours un mélange de nouvelles technologies et de cahiers pleins de gribouillages. En ce moment, je suis en utilisant Graphic pour l’iPad Pro. Le crayon Apple a vraiment changé la façon dont je conçois les impressions. C’est aussi naturel que mes carnets de croquis et crayons! »
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dessin: Sarah Donofrio
Outils pour la création de mode, le dessin et la rédaction de modèles:
Graphique pour iPad
Apple Pencil
Adobe Illustrator
Carnet de croquis
Logiciel de conception de motifs Accumark
Systèmes de CAO Gemini
Inkscape – éditeur de graphiques vectoriels gratuit et open source
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photo: Studio Skinny Sweats par Matt Wiebe
Bien qu’elle sous-traite la majeure partie de la production à des usines locales, Sarah produit tous ses propres échantillons à la main , toujours à ce jour.
«J’ai toujours pensé que vous devriez faire vos propres échantillons si vous êtes un créateur de vêtements. De cette façon, vous comprenez vraiment la construction. Lorsque vous devrez l’envoyer pour qu’il soit fabriqué, vous saurez réellement ce qui se passe. Si les usines savent que vous savez ce qui se passe, elles n’essaieront pas de vous filer, pour ainsi dire, ou de gonfler les coûts de production. »
Production et recherche d’un fabricant de vêtements
De nombreux créateurs en devenir font leur propre production. Peut-être que l’aspect fait à la main est une pierre angulaire de votre marque, et vous toucherez toujours la production même à l’échelle. Cependant, la croissance dépend généralement de l’externalisation d’au moins une partie du travail.
Adrienne Butikofer de Skinny Sweats coud toujours à la main tous les articles de sa collection, mais a fait appel à un stagiaire pour gagner du temps et ferme ses colorants dans une usine.
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photo: Studio Skinny Sweats par Matt Wiebe
Si vous commencez à partir de votre domicile , assurez-vous que votre studio est configuré pour accueillir le flux d’une machine à l’autre, dispose d’un grand espace de stockage, tient compte de l’ergonomie et est un espace inspirant où vous serez motivé à passer du temps.
En savoir plus: Idées de bureau à domicile: des astuces brillantes pour maximiser la productivité
Alternativement, combattez la solitude et économisez de l’argent sur l’équipement en recherchant des espaces de studio partagés ou partagés comme Sew FYI à LA ou Necessary Arts à Guelph, en Ontario. Art Connect possède un annuaire des espaces créatifs en Allemagne, en Espagne, à Londres et à New York.
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photo: studio de coworking ManufactureNY, via Epoch Times
La ligne de Sarah au début a été produite principalement par ses propres mains, mais elle a commencé à sous-traiter certains éléments aux égouts locaux à mesure qu’elle grandissait. Maintenant, elle travaille avec des usines et reprend son temps pour se concentrer sur la construction de sa marque, le développement de nouvelles collections et la croissance de son nouveau canal de vente au détail.
«Je fais moi-même de petites séries de production, mais en général pour moi, je sous-traite la fabrication pour la saison prochaine parce que c’est quelque chose que je n’ai pas le temps de faire. Je préfère faire l’échantillon, le perfectionner et le donner à quelqu’un d’autre. De cette façon, je viens de faire venir des vêtements dans mon espace de vente, et ils sont déjà étiquetés, et tout est déjà fait. »
La fabrication de vos conceptions peut être réalisée de plusieurs manières:
Unique en son genre / fait à la main par vous
Fabriqué par du personnel embauché ou des égouts indépendants : essayez Upwork ou les programmes de stagiaires des collèges locaux
Sous-traité à une usine locale : essayez Maker’s Row et MFG
Produit dans une usine à l’ étranger : essayez Alibaba
Comment vous choisissez de vous attaquer à la production se résume à quelques questions:
Quelle est la taille de vos runs?
«Fabriqué en Amérique» ou «fabriqué localement» est-il important pour vous?
Êtes-vous plus préoccupé par la fabrication éthique ou le coût le plus bas?
Dans quelle mesure voulez-vous participer à la production?
Pour Sarah, il était important de surveiller de près le processus. Elle estime également que son client se soucie de la production locale et éthique – suffisamment pour payer un supplément pour cela .
«De toute évidence, le produit américain est proposé à un prix plus élevé, mais je pense que cela vaut la peine pour moi d’obtenir des produits de haute qualité. Je pense que la transparence est un gros plus. Les gens dépenseront 50 $ de plus parce qu’ils croient en quelque chose ou savent qu’ils portent quelque chose qui a du sens. Ce n’est pas seulement quelque chose de bon marché que vous pouvez jeter dans la machine à laver. »
Les gens dépenseront 50 $ de plus parce qu’ils croient en quelque chose ou savent qu’ils portent quelque chose qui a du sens.
Lors de la vérification des usines locales, elle pense qu’il est important de visiter chacune d’elles pour avoir une idée de leurs pratiques. Elle demande d’abord des échantillons aux usines pour inspecter le travail artisanal.
Son expérience de travail dans le monde de l’entreprise lui a appris à ne pas mettre tous ses œufs dans le même panier.
«Les grandes entreprises comme WalMart utilisent différentes usines pour différentes choses, alors peut-être qu’il y a quelqu’un qui fait mieux les tricots ou quelqu’un qui fait mieux les pantalons. J’essaie de voir les forces et les faiblesses des usines. À partir de là, je crée une base de données avec toutes les informations que j’ai collectées. »
Approvisionnement en tissu et design textile
Sarah admet que l’approvisionnement en tissus a beaucoup à voir avec qui vous connaissez. La création d’un réseau dans l’industrie peut vous aider à accéder aux contacts des agents de tissus , des grossistes et des usines .
«À Toronto, je connaissais le marché des tissus. Il y avait des entreprises hors de Montréal où je commandais mon tissu en gros. J’ai également travaillé pour un agent textile à Toronto pendant un an, donc j’aurais accès à des tissus spécifiques du Japon. Au Canada, c’était bizarre, car si vous obtenez un agent, tout le monde utilise le même agent, donc toutes les lignes de vêtements locales utilisent toutes les mêmes tissus. C’est pourquoi vous devez aller au Japon ou à New York. »
Internet a commencé à rendre difficile d’avoir des imprimés et des tissus uniques, malgré ses contacts. Sa solution: elle a commencé à concevoir la sienne.
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dessin: Sarah Donofrio
«Quand je suis sorti de l’école de mode en 2005, vous ne pouviez pas simplement aller en ligne et aller à Alibaba. Maintenant, beaucoup de gens que je connais font ça. Il y a tellement plus de ressources, mais cela étant dit, vous devez en éliminer beaucoup plus. Un autre problème est qu’après des années et des années d’achat de ces tirages au Japon, maintenant, d’autres personnes y ont également accès. C’est pourquoi j’ai vraiment commencé à perfectionner mes compétences en design textile. La seule façon que je puisse vraiment garantir que mes trucs sont uniques est de concevoir moi-même les imprimés. »
La seule façon que je puisse vraiment garantir que mes trucs sont uniques est de concevoir moi-même les impressions.
Il y a un an, Sarah a déménagé en Oregon et s’est retrouvée à reconstruire son réseau de fournisseurs.
« Les gens de la côte ouest des États-Unis vont à Los Angeles pour s’approvisionner en tissu. J’ai dû aller quatre ou cinq fois avant d’apprendre où aller, comment commander les choses, ce qui est unique, etc. Quand j’avais 21 ans, j’ai avait trop peur de demander à qui que ce soit: « Hé, je peux avoir ton contact? » Vous pouvez apprendre des choses grâce à un réseau d’autres designers sans paraître sournois. Par exemple, « Je ne veux pas prendre votre impression, je veux juste savoir où je peux aller pour obtenir ce type de coton. » »
Construisez votre réseau en recherchant des incubateurs locaux, des groupes de rencontre ou des événements de mode.
Saisons
L’industrie de la mode fonctionne selon un cycle saisonnier (automne / hiver et printemps / été), et travailler en arrière à partir de chaque saison signifie que le développement d’une collection peut commencer une année ou plus.
«Chez WalMart, nous développions deux ans à l’avance. En ce qui concerne les entreprises, elles ont tendance à concevoir plus rapidement, donc elles font beaucoup de recherches sur les tendances et conçoivent en fait à l’avance. Des designers indépendants comme moi travaillent plus près des dates de livraison . »
Votre période de conception et de développement et vos dates de livraison dépendent de votre client et de votre stratégie de lancement, explique Sarah. Si vous vendez en gros, les acheteurs devront voir votre collection un mois avant la Fashion Week.
«J’ai montré ma collection de printemps en octobre, mais au moment où vous montrez votre collection, elle est déjà terminée, vous essayez donc de vous retenir sur les photos en ligne parce que vous voulez toujours que les gens soient excités quand elle sera expédiée en février. En général, vous voulez que vos collections pour la saison suivante soient prêtes six à huit mois avant, car vous avez besoin de temps pour photographier votre lookbook. »
Au moment où vous montrez votre collection, elle est déjà terminée, vous essayez donc de vous retenir sur les photos en ligne parce que vous voulez toujours que les gens soient excités quand elle est réellement expédiée.
Sarah a le luxe de travailler très près de la sortie, car elle ne vend que du commerce de détail et du commerce électronique.
«Je ne fais pas de vente en gros actuellement parce que je me concentre sur le fait d’avoir ma propre boutique. Dans mon cas, je peux avoir tout conçu huit à neuf mois à l’avance, mais je peux le publier quand je le veux et je n’ai pas à me soucier d’envoyer un catalogue aux acheteurs. Au niveau de la vente au détail, vous pouvez travailler beaucoup plus près. De plus, je peux être plus agile. Disons qu’Ariana Grande porte quelque chose avec un gros noeud sur le côté, je peux avoir quatre chemisiers à noeud sur le sol la semaine prochaine parce que je fais mon propre échantillon. »
Dates de la mode à mettre en signet:
New York Fashion Week, 9-17 février 2017
London Fashion Week, 17-21 février 2017
Milan Fashion Week, 22-28 février 2017
Paris Fashion Week, March 1 – 8, 2017
Dates supplémentaires de la Fashion Week , y compris la mode masculine et la mariée
Calendrier mondial des événements de mode
La saisonnalité ne doit cependant pas dicter vos collections . Sarah dit qu’elle est inspirée de travailler vers des imprimés qui fonctionnent quelle que soit la saison.
« C’est toujours vraiment dommage quand je crée un magnifique imprimé et je pense: » Je n’ai cela que pour une saison, je n’ai qu’une fenêtre de six mois « , mais ensuite vous regardez quelqu’un comme Hayley Elsaesser – elle a des imprimés qui ont été autour pendant quelques saisons. Ils ne sont pas classés par saison, ils sont simplement classés comme pertinents, donc l’impression est toujours pertinente. J’ai l’impression que je pourrais faire ces imprimés de printemps et continuer à les répéter en fonction des ventes sans se soucier de la saison. »
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Impressions indépendantes de la saison par Hayley Elsaesser, photo via The Kit
Vente en gros et consignation
Sarah ne vend pas en gros sa gamme pour le moment, mais la vente en gros joue un rôle énorme dans la croissance de sa marque au cours des dernières années.
Au début, Sarah me dit que de nombreux magasins ne voudront pas tenter votre chance à moins que vous ne soyez ouvert à un accord de consignation , ce qui signifie que les magasins ne vous paient que lorsqu’un article se vend. Le commerce de gros, en revanche, fait généralement référence au fait d’être payé d’avance pour les articles.
«Tout est une épée à double tranchant, mais je trouve que si vous commencez par l’envoi, tout le monde gagne. Il est beaucoup plus facile pour les magasins de prendre toute votre collection, par opposition à une ou deux pièces, car ils n’ont rien à perdre. En tant que designer, ce n’est pas le meilleur scénario en termes de profit, mais en même temps, vous obtenez votre nom. Vous construisez une marque de cette façon. »
Si vous commencez par l’envoi, tout le monde gagne.
Approcher les acheteurs est une expérience intimidante, et Sarah a travaillé des deux côtés de la transaction. Son expérience en regardant à travers l’objectif de l’acheteur l’a aidée à se démarquer lorsqu’elle a lancé sa propre ligne. Soyez prête , insiste-t-elle.
«La première fois que j’ai vendu ma ligne, je suis entré dans un magasin avec ma collection de vingt-cinq pièces, et j’avais mon modèle avec moi, et je connaissais toutes mes mesures, je savais tout. J’ai appris à approcher les acheteurs grâce à mon expérience chez Jean Machine. Les propriétaires entraient dans une réunion avec Guess et se disaient: «Oui, nous aimons ça. Quelle est l’ouverture des jambes? Alors je me suis demandé: « Qu’est-ce que les acheteurs vont me demander? » Vous ne pouvez pas simplement avoir de jolis vêtements. Vous devez connaître chaque détail. »
Vous ne pouvez pas simplement avoir de jolis vêtements. Vous devez connaître chaque détail.
Frapper le trottoir était une stratégie qui a fonctionné pour Sarah lorsqu’elle a commencé, mais je me suis demandé: est-ce que quelqu’un fait encore quelque chose en personne? Elle pense qu’il y a toujours du mérite dans une approche face à face , mais suggère de trouver un juste milieu.
«Il est si facile d’envoyer un e-mail, mais pensez à un éditeur de mode ou à un propriétaire de magasin. Combien d’e-mails reçoivent-ils par jour? Ça va toujours être bon de battre le trottoir et de frapper à la porte. En tant qu’acheteur, je n’ai personnellement pas apprécié le moment où les gens entraient et prenaient rendez-vous avec moi pour acheter un kamikaze – il fallait trouver un terrain d’entente. Entrez, donnez-leur peut-être un catalogue papier ou laissez simplement votre carte. Ou, au lieu d’envoyer un e-mail à info @, effectuez une recherche rapide sur Google. Découvrez qui est l’acheteur et envoyez-lui un message personnel. Il y a des façons d’approcher les gens sans les aborder ni se cacher derrière un écran d’ordinateur. »
Boutique de commerce électronique et canaux de vente sociaux
Tout d’abord, ouvrons votre magasin. Cela ne prend qu’une minute et nous vous donnerons le temps de jouer avant de vous engager.
Un magasin de commerce électronique professionnel peut servir à deux fins: c’est un moyen de vendre directement à vos clients potentiels, bien sûr, mais il fait également office de lookbook vivant et respirant à partager avec les acheteurs et les médias.
En savoir plus: Noms des magasins : comment choisir celui qui convient le mieux à votre site de commerce électronique
Choisissez un thème Shopify qui place les photos en premier. Nous vous suggérons de commencer:
Symétrie
Avantage
Vitrine
Boundless (gratuit)
Brooklyn (gratuit)
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La mode est une verticale idéale pour la vente sociale. Pensez à atteindre votre public cible en vendant via ces canaux et applications:
Pinterest : vendez directement à vos abonnés avec des épingles achetables
Wanelo : accédez aux millions d’utilisateurs actifs du réseau et vendez-leur grâce à l’intégration Shopify
Facebook : activez le canal de vente sur Shopify
Instagram: utilisez des applications comme Foursixty ou Showcase pour transformer votre flux en une galerie shoppable
Il existe une multitude d’applications dans la boutique d’applications Shopify conçues pour aider spécifiquement les marchands de mode avec des défis communs tels que les ventes flash et fit fit .
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Anatomie d’une page d’accueil: One Imaginary Girl
En savoir plus: Le guide du débutant pour la photographie de produits
Marchés, pop-ups et vente au détail
Il a fallu 11 ans à Sarah pour être en mesure d’envisager sérieusement sa propre boutique de vente au détail . Mais ce n’est pas un saut – c’est un geste qu’elle s’est préparée à faire. Tout au long de l’évolution de sa marque, elle a utilisé les marchés locaux comme Inland pour mieux comprendre son client, tester son merchandising, obtenir une exposition et établir des relations dans l’industrie.
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Sarah Donofrio
À Portland, elle a franchi la prochaine étape, faisant passer son expérience de vente au détail à un niveau supérieur avec une fenêtre pop-up de trois mois, pour conclure ce week-end du Black Friday.
«J’ai toujours eu peur d’ouvrir mon propre magasin à cause des frais généraux et du loyer, surtout à Toronto. Ce n’était tout simplement pas réalisable. Ce pop-up que j’ai maintenant se trouve dans une zone qui n’est pas trop occupée à Portland en ce moment. Je me retrouve à payer mon loyer et mes factures et à avoir encore un profit. C’est toujours la situation idéale. »
J’ai toujours eu peur d’ouvrir mon propre magasin à cause des frais généraux et du loyer, surtout à Toronto. Ce n’était tout simplement pas réalisable.
Tout au long du processus, elle a appris qu’elle pouvait utiliser six autres mains.
«J’ai réalisé que, surtout si je déménage finalement dans un lieu permanent, j’ai besoin de l’aide du magasin. J’ai embauché une fille qui va à l’école de design de mode et elle travaille dans le magasin une ou deux fois par semaine, j’ai donc au moins quatre jours pour faire mon propre travail de design et vraiment me développer. Maintenant, j’ai le temps de développer ma propre ligne et mes imprimés, pendant qu’elle regarde la boutique. Lorsque vous avez un magasin de vente au détail et une étiquette de vêtements, comme le font de nombreux entrepreneurs, il vous suffit d’apprendre à répartir les choses. Cela m’a pris beaucoup de temps pour l’apprendre, mais ce que je lui paie pour travailler dans le magasin, mon temps vaut tellement plus. »
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Piste de projet
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photo: Denny Balmaceda
Sarah était une candidate cette saison de Project Runway, et comme il est toujours diffusé, elle ne peut partager aucun secret juteux. Désolé. Mais l’expérience lui a appris quelques leçons importantes sur elle-même et son industrie.
Bien qu’elle comprenne qu’être réactif à la mode est un atout, elle sait qu’elle prospère lorsqu’elle a plus de marge de manœuvre.
«Je suis un fervent partisan du développement en raison de mes antécédents, alors vu le travail que les gens pouvaient faire en si peu de temps, je me suis dit:« Wow, c’est incroyable. Mais pour moi, ce n’était pas du tout un rythme réaliste. C’est dommage que mon meilleur travail n’ait pas été diffusé à la télévision nationale. »
En voyant le travail que les gens pouvaient faire en si peu de temps, je me suis dit: « Wow, c’est incroyable. »
Elle a également fait face à l’une des choses les plus effrayantes auxquelles un artiste doit faire face: les ennemis. Elle a été éliminée dans le 4ème épisode lorsque ses maillots de bain n’ont pas trouvé écho auprès des juges. À sa grande surprise, elle a reçu des tweets plus positifs que négatifs de la part des fans de la série. La leçon: votre public n’est pas tout le monde.
«Le spectacle m’a appris que tout se résume au goût. Peu importe ce que certaines personnes pensent de vos affaires, il y a toujours quelqu’un d’autre qui aime ça. »
One Imaginary Girl est une entreprise florissante aujourd’hui parce que Sarah a poursuivi son rêve à travers ses plus bas creux et a laissé chaque faux pas guider son prochain pivot. Parfois, ces pivots étaient des risques, mais, dit-elle, c’est la seule façon de se développer.
« Avec le temps, vous apprenez à prendre des risques. J’avais du tissu qui restait chez moi ici pour toujours et je me disais: ‘Je ne sais pas …’ Maintenant, je pense, ‘Non, plongez, coupez-le, et fais-le. Il n’y a aucun mal à entrer et à fabriquer quelque chose et à voir comment cela se passe. »
